《中國攝影家》2021年第3期卷首語

攝影的藝術拓展

文／陽麗君

當攝影界經(jīng)過一輪又一輪的爭論和探討之后，攝影從業(yè)者達成了類似常識的共識，諸如，紀錄類攝影不能在后期運用電腦圖像處理技術對其進行合成、添加等技術處理，僅可做亮度、對比度、色彩飽和度的適度調(diào)整，以更大限度地保證其真實性；而藝術類攝影則沒有這樣的天規(guī)金律，只要能最大可能地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的主觀思想情感，表現(xiàn)畫面的意境和觀念，就可以使用傳統(tǒng)暗房疊加合成、照片上繪畫寫字、電腦數(shù)字技術等各種拍攝技藝和制作手段，藝術性是其主要追求。

看似紀錄類攝影與藝術類攝影涇渭分明，真實性與藝術性也如楚河漢界，清晰明了。在實際的攝影創(chuàng)作中，確實大部分作品能分出個123，但也有一部分作品，在創(chuàng)作的過程中，追求一種似是而非，看似是紀實作品，其實經(jīng)過了很多的后期處理；也有看似是藝術作品，其實作者的初衷是記錄現(xiàn)實。這樣的作品，兼具現(xiàn)實與想象的特質，真實性與藝術性在其中糾纏不清，需要讀者更細致的分析、理解和解讀。

隨著藝術品市場的繁榮，在向藝術轉換的潮流之下，攝影成為一門“藝術”，攝影師是記錄還是創(chuàng)作，這是一個問題，也是一種選擇，這種選擇甚至還決定了攝影師是“攝影家”還是“藝術家”。作為“藝術家”的“藝術作品”，無疑在拍賣和收藏市場上容易獲得更高的成交價和普遍的歡迎。攝影在藝術的道路上正在不斷地進行拓展。

王志平先生在1979年4月1日“自然·社會·人——四月影會第一回展”上，作為展覽重要的發(fā)起人組織者，他用特有的美術字體寫道：“攝影，作為一種藝術，有它本身特有的語言。是時候了，正像應該用經(jīng)濟手段管理經(jīng)濟一樣，也應該用藝術語言來研究藝術。”時隔多年以后，他用同樣的字體寫道：“我誓死捍衛(wèi)在藝術攝影中作假的權利！”本期刊登的“遍地風流：普羅旺斯的恢弘抓拍”系列，無疑是志平先生藝術見解的生動注解。他的作品在現(xiàn)實與想象中穿梭，那濃郁的色調(diào)、熱情的人，精彩的瞬間、變幻的景，是現(xiàn)實，又似一部美國大片；是真實，又是藝術的升華。

本期刊登的專題《影像與文學的虛構“真實”》則從另一方面探討攝影的虛構與真實，以實拍或貌似實拍的影像，以日記、書信等寫實的文學體裁，合謀一個個看似真實的“虛構”故事，讓文學、攝影、文本與攝影，糾葛在各種真與非真、虛與非虛中，各種獨立的不相混合的聲音與意識的多樣性，構成圖像文本的豐富性與多種解讀，形成多維視域下的眾聲喧嘩。