內(nèi)與外之間——瑪麗萊納·維塔和她的攝影

作者/安特·格利博達(dá) 譯者/殷鑠
　　當(dāng)我的老朋友，詩人、哲學(xué)家和藝術(shù)史學(xué)家卡梅洛·斯特拉諾（Camelo Strano）在幾年前向我介紹起瑪麗萊納·維塔（Marilena Vita）這位意大利多媒體藝術(shù)家、畫家、攝影師之后，我被藝術(shù)家強(qiáng)烈的人格魅力和藝術(shù)表現(xiàn)力所吸引。維塔的作品充滿了奇異的光束，仿佛不僅僅是觀眾的眼睛接受到畫面反射的光線，同樣眼睛也主動(dòng)地發(fā)出光來，尋找著畫面。
　　事實(shí)上，維塔作品的核心在于光的運(yùn)用：藝術(shù)家把光線概念化，又創(chuàng)造出一個(gè)富含意義的光學(xué)圖像。對(duì)于藝術(shù)家來說，這是個(gè)艱巨的任務(wù)。藝術(shù)家需要定義光在她作品中表現(xiàn)的本質(zhì)，從半透明到不透明的媒介，再到光線的反射、折射和色彩視覺的問題。


瑪麗萊納·維塔 伊娜娜 攝影 2016年　　
維塔對(duì)于創(chuàng)作的首要原則是“藝術(shù)應(yīng)該是無拘束的”，她從不會(huì)有任何偏見，實(shí)時(shí)地保持著自由和獨(dú)立的精神，因此她的作品承載了情感、起源、遺跡、環(huán)境、古代和現(xiàn)代等立題。她的作品之中，常常出現(xiàn)西西里島山區(qū)的美麗景色：綠色的草地、橄欖樹和石頭墻，似乎從古希臘時(shí)代起就沒有改變過。
　　維塔的超現(xiàn)實(shí)攝影作品為觀眾提供了多重的解讀方式。從她作品中，我們總能很快想到古希臘神話中化為泉水的仙女阿瑞索莎，而且她的故鄉(xiāng)，西西里島東部的錫拉庫扎，也正是傳說中阿瑞索莎化泉之地。不僅如此，從古希臘時(shí)起那里就居住著那個(gè)時(shí)代最杰出的藝術(shù)家、哲學(xué)家和詩人，他們留下的藝術(shù)、建筑、戲劇和詩歌，成為了永恒的經(jīng)典，并成為后世創(chuàng)意生活的源頭。這些美麗風(fēng)景、神話和文化的魅力，讓維塔的生活與創(chuàng)作充滿了自由和驚奇，而這種魅力也在她的藝術(shù)中得到了延續(xù)。這位意大利藝術(shù)家以現(xiàn)代的手法與技巧，重新解讀了自古希臘以來流傳的各種神話，并以此奠定了她的藝術(shù)基調(diào)。利用在時(shí)間和空間中的表演、光線密度的變化、光的路線與痕跡，維塔讓她的攝影作品呈現(xiàn)出感性的特征。
　　這正可以從她的一些作品中得到證明，如在《螺旋與黑羊》（Sul filo con pecora nera）中，一個(gè)女子在鋼索之上搖擺不定，而她的身后是兩只白羊與一只黑羊，這一超現(xiàn)實(shí)主義的圖景，看似荒誕，卻來自于十分莊重的題材：古羅馬詩人奧維德（Publius Ovidius Naso）的六音步詩行《變形記》。藝術(shù)家借此表達(dá)出混亂和無序、死亡與神化的情緒，通過走鋼絲這種頗為危險(xiǎn)的行為傳達(dá)可能發(fā)生潛在危機(jī)的不確定性。

趣味性十足