在攝影大咖層出不窮的今天，或許知道李公劍先生的攝影者和愛好者很少，但在相當(dāng)長的一段時(shí)間里，李公劍先生是澳門與內(nèi)地?cái)z影交流中的重要人物。 李公劍先生從影的六十年間，也是沙龍攝影在澳門蓬勃發(fā)展的時(shí)期，李先生本人也是第一屆澳門國際攝影沙龍主席。那時(shí)的沙龍攝影與今天相比，其本質(zhì)鮮有變化。 可能是有一種攝影術(shù)傳入中國自澳門始的說法，攝影技術(shù)在澳門相對(duì)普及，攝影群體也相對(duì)發(fā)展較快，而“沙龍攝影”往往被理解為是代表澳門攝影的主要方向。由讀圖時(shí)代出版社出版的 《李公劍從影六十年回顧展攝影作品全集》，一函三本，既有沙龍攝影又有紀(jì)實(shí)性的影像。可能這個(gè)“什么都有”，才是出品者對(duì)李先生攝影的紀(jì)念。 有人經(jīng)常指出現(xiàn)在的“沙龍攝影”不夠“藝術(shù)” 和“真實(shí)”，這樣的指責(zé)也同時(shí)被人指責(zé)，尤其是在眾多的國際攝影沙龍的參與者 和“批評(píng)家”之間。其實(shí)，每每遇到這樣的糾纏都客觀的產(chǎn)生了相互提示的作用：現(xiàn)在的沙龍片，是和“國際水平”無關(guān)的一種圖像展出活動(dòng)；這種圖片好像并不在藝術(shù)和真實(shí)的范疇。 現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展和普及，使得擁有影像似乎變得較為省事兒，在技術(shù)條件變化、拍照成本相對(duì)降低的前提下，攝影影響大眾文化的程度也確實(shí)隨之變化。但是，作為“藝術(shù)”和“真實(shí)”范疇的影像 ，其實(shí)并沒有完全像有些人得出那種誤會(huì)的判斷：“攝影的門檻兒在降低 ”。這一點(diǎn)也并不特別的難以理解，就好像會(huì)畫畫的人多了，但如何成為畫家， 或是成為“藝術(shù)家”，可能真的同自詡與自我標(biāo)榜沒有太多關(guān)系。 前一個(gè)時(shí)期，有人在討論紀(jì)實(shí)攝影的歷史價(jià)值時(shí)，提到攝影者在記錄事件時(shí)的情懷作用。在李公劍先生的作品集中有一本是黑白精選，有他在上世紀(jì)六、七十年代拍攝的澳門發(fā)生的一些事件。 從時(shí)間上推算，當(dāng)時(shí)李先生正值壯年，從影也已經(jīng)快二十年左右，在視野中挖掘影像的能力已是純熟 ，且在地域不大的澳門進(jìn)行拍攝，看起來并非難事，但是如果不是最終的自覺 ，也是很容易產(chǎn)生——非光影刺激而身處歷史事件或場(chǎng)景中 “視而不見” 。 李公劍先生曾說：“對(duì)于個(gè)人而言，某些記憶的忘卻，也許帶來內(nèi)心深處的失落與無奈，但對(duì)于一個(gè)社會(huì)、一個(gè)城市而言，集體記憶的消失，卻是難以彌補(bǔ)的損失?！?/div> 這是不是他對(duì)自己留下影像的確切注釋呢？ 作者：長弓
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