| 攝影幫助我們記錄正在變化的時間，人與事物發(fā)生的關(guān)系，留下那些已逝的歷史參照物。在器材與技能之外，攝影師不妨勤于充實并觀照內(nèi)心世界的樸素感受，拓展思路，讓攝影的語言再寬泛些。 上世紀(jì)九十年代初期，我從一德國友人手中接過一臺電子快門的海鷗相機。一起走街穿巷拍攝南京老城，專業(yè)攝影就此起步。初期熱衷唯美主義的風(fēng)光，執(zhí)著地擺弄自己拙劣的器材，也沉迷于試用各種專業(yè)與民用膠卷，對器材檔次的依賴與發(fā)燒不亞于當(dāng)今蕓蕓眾多的職業(yè)攝影師和攝影愛好者。細(xì)數(shù)至今，大大小小的照片，至少拍過十幾萬張。這些銀子耗盡了我對攝影的認(rèn)識感覺，我開始反思，攝影到底是什么？它帶來了大眾傳媒不可思議的擴展，它讓相機這種載體激發(fā)了我們的好奇，發(fā)揮我們的欲望，也讓我們疲乏、困惑；它讓這種高科技的工具在與我們生命之間的互動中越來越舉足輕重。 然而從周圍的現(xiàn)實狀況不難發(fā)現(xiàn)，在今天高智能的機械操作下，仍殘余有無知與愚昧的思維。當(dāng)下攝影已經(jīng)是從對現(xiàn)實物象的真實記錄，演變成為愚昧獵奇的狀態(tài)，已經(jīng)把對愛好攝影的健康形式演變成為當(dāng)下的集體風(fēng)光、集體人體、甚至集體攀比相機的農(nóng)貿(mào)集市。這是時代的教育失誤和傳媒導(dǎo)向的扭曲。這些讓攝影危機四伏，如年邁的肌肉，喪失了對自然本身、對生命本身的敏感和認(rèn)識，缺少對事物客觀、深入的理解，也缺少青春的活力。雖然技術(shù)看似新穎，但攝影的方向已經(jīng)是墨守成規(guī)，語言方式顯得狹窄，理論體系不夠豐富，缺少應(yīng)有的樸素與深度。這樣下去，這些攝影無異就變成了“高級復(fù)印”。我們得到的作品無非是通過器材和光學(xué)玻璃、膠片、藥水等化學(xué)反應(yīng)得到的結(jié)果，但這并不是攝影所應(yīng)當(dāng)承擔(dān)的角色。 在我看來，攝影的關(guān)鍵在于它引導(dǎo)我們對現(xiàn)實的關(guān)注，幫助我們感受生活中被忽略的細(xì)節(jié)，以及對其本身的認(rèn)識和理解，并從中解讀并體會自己與被攝對象的平等呼應(yīng)。當(dāng)我們拿起相機，無論是傻瓜相機、專業(yè)單反還是大型座機，最重要的是：按下快門前，我們先弄弄清楚，把機械的操作與創(chuàng)造力區(qū)別開來，把美術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系區(qū)別開來。不經(jīng)過思考的那些快門開合瞬間；我們只知道拍了什么，卻沒有明白自己攝影的目的與方向。一張真正好的作品必定是來自攝影師內(nèi)心世界的真誠感動，而不僅是依賴高級攝影器材所追求銳度和艷麗的色彩完成的。 過分依賴和追求高檔器材是對攝影深層次的曲解以及對攝影文化浮躁的認(rèn)知。除某些特種攝影，特別需要的攝影之外，精良的攝影器材并不是攝影的唯一選擇。與此恰恰相反的是：在個人攝影生涯中我們應(yīng)當(dāng)不斷地探索、實踐并豐富著自己的知識結(jié)構(gòu)帶來更多方面的可能性在長期結(jié)構(gòu)面的實踐中逐步形成詮釋自己的圖片方式才是關(guān)鍵所在。一個真正優(yōu)秀的攝影師必然是在忍受孤獨的思考中、反復(fù)探索的過程中，找到了自己的獨特語言并將提煉致精純，而不是急于跟隨市場步步升級手中器材的人。即便沒有專業(yè)的器材，只要掌握好手中的拍攝工具，在不斷的發(fā)現(xiàn)中、創(chuàng)作中，在種類繁多的各種攝影門類中，摸索出于自己特質(zhì)相吻合、與自己特長互促進(jìn)的那個方向，迅速積累經(jīng)驗進(jìn)入上升空間，而不是漫無目的東打西撞，一路下去必然會成為異于他人的獨特者。只有在我們研習(xí)攝影的不可避免“復(fù)印”翻版的習(xí)性中，明白其道理，我們才可以做到大道而無道，盡可能地挖掘出更多的空間，使攝影作品不斷呈現(xiàn)出全新的語言方式，一句話：把攝影語言做得樸素些、豐富些、再寬泛些！ |
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