| 人人都想往天堂 為什么人們見就回頭； 人人害怕地獄， 為什么人們一去永不愿歸。 …… 雨神擁抱初洗如嬰的身體， 我被你誘惑而來； 風(fēng)神親吻流年輾轉(zhuǎn)的經(jīng)筒， 我被你感召而來。 …… 摘自光盤《阿姐鼓》 詞美，曲美，意境更美。這就叫“性破體慝”吧，性質(zhì)還在那里，但形體卻已經(jīng)藏起來了，這就是光盤《阿姐鼓》的魅力，這就是藝術(shù)的真正境界。你說就是藏文化嗎？它體現(xiàn)了漢樂府的筋脈；你說這是漢文學(xué)嗎？它雜有藏經(jīng)的神髓。你很難用概念把它區(qū)分為何門何派，但你會(huì)從它的音符中，字眼里領(lǐng)悟到某種東西——一種理解，一種認(rèn)識(shí)，這種理解和認(rèn)識(shí)會(huì)與感知，想象，情感多種心理活動(dòng)互相滲透，幻化出奇妙的創(chuàng)意，令你發(fā)現(xiàn)地平線以外的東西，這才是東方文化，這才叫世界遺產(chǎn)。 然而，近年來展現(xiàn)在我眼前的中國攝影作品卻常令我迷惑不解，我不曉得是我陷入了藝術(shù)的泥沼，還是中國攝影兜入了誤區(qū)，流派越擠越少，畫面越刊越膩，花拳繡腿，呆板造作，幾個(gè)攝影家的面孔熟和不能再熟，翻來覆去向人述說那已經(jīng)是老掉牙的故事和主題。唯一差強(qiáng)人意的，不過是“化妝品”高級(jí)了一些而已。 毛澤東主張“百花齊放”鄧小平力論“實(shí)事求是”這就是讓藝術(shù)創(chuàng)造出一種氣氛，敢于否定懷疑，敢于標(biāo)新立異，爭(zhēng)鳴應(yīng)是雙方的，不該是單方的，更不該是所謂權(quán)威的。和諧、濃厚的學(xué)術(shù)氣息，才能創(chuàng)造了的氛圍。美術(shù)界已經(jīng)較成功地解決了這個(gè)問題，而攝影界仍在固步自封，所以該是給攝影下個(gè)新定義的時(shí)候了。攝影不同於繪畫。它太強(qiáng)大了，太大眾化了。它應(yīng)該是一種主觀藝術(shù)，唯美主義太甜，“波普”藝術(shù)太怪，真正的攝影只能將自己的主觀意識(shí)融入自然和人體，使之在光譜的作用下，裂變出天籟的頌歌和原初的精氣，否則，人眼的定格和自然的摹寫，只能使攝影淪為工匠的妓女。 攝影浸透于生活，其涵角遠(yuǎn)大于繪畫，它的價(jià)值之所以被人忽視，那是因?yàn)樗€沒有造就出米開朗基羅、達(dá)芬奇、梵、羅丹和畢加索…… A 肖像攝影與雕塑 雕塑是一種造型藝術(shù)，它主要是令體積體現(xiàn)一定的思想感情。十九世紀(jì)，這種藝術(shù)已經(jīng)達(dá)到了很高的峰巔，這時(shí)的線條，形體，體積已經(jīng)不僅僅是客觀對(duì)象的特點(diǎn)，而且已成了一種韻白，一種旋律，一種哲學(xué)思維，象交響樂一樣，給人以優(yōu)雅、熱烈、崇高或?yàn)t灑沉郁的感覺。 希臘雕塑講究四人面；膝蓋和腳、盆骨、胸部、頭頸、所表現(xiàn)的是一種信心。很舒展，很穩(wěn)定，動(dòng)作轉(zhuǎn)折很小，很協(xié)調(diào)，表現(xiàn)了希臘黃金時(shí)代穩(wěn)定，含蓄。到了文藝復(fù)興，米開朗基羅一下子削掉了兩個(gè)面，創(chuàng)造了《掙扎的奴隸》等一批裝飾性的雕塑。表現(xiàn)了強(qiáng)烈的扭曲、掙扎和憤慨，完成了“巨人悲劇”式的表達(dá)。至于人體語言到了羅丹的手里簡(jiǎn)直出神入化了。他把一切形體純粹歸納為明確的幾何體，用形體的每個(gè)動(dòng)作、每塊肌肉來表現(xiàn)一種思想，一種情感。人們習(xí)慣以面部肌肉變化以判斷情感，而羅丹獨(dú)靠身體動(dòng)作就可以準(zhǔn)確地表達(dá)人物的情感。他慣用動(dòng)作和肌肉的變化構(gòu)成自己的情緒和表達(dá)方式，這就構(gòu)成了塞尚以后的立體主義藝術(shù)。這種藝術(shù)轉(zhuǎn)到英國雕塑家亨利·摩爾的手里，已不再表現(xiàn)具體的形體了，而是把山、體積、三角、四邊組合起來，你說不清他的東西是人還是獸。但它能使人感到協(xié)調(diào)，使人能感到一種情緒?，F(xiàn)代派的雕塑是純雕塑的發(fā)展，在某種情況下，也未見可取，但它卻有合理的一面，你不能因?yàn)樗灰锥湍⒘怂? 攝影術(shù)的誕生，著實(shí)嚇了雕塑家和畫家一跳，然而一百多年過去了，它的地位還是遠(yuǎn)遜于繪畫和雕塑，這到不說明攝影最終成不了“氣候”，而是因?yàn)閿z影從誕生的那一天起，就受到了諸多的限制。首先，政治化的限制使它成了為政治服務(wù)的工具；其次，通俗化的限制使它成了人們茶余飯后擺弄的“小玩意兒”；第三，商品化的限制使它成了商人、廣告人賺錢的“小姐”；第四，科學(xué)技術(shù)的日新月異與攝影器材的飛還發(fā)展，令攝影家的藝術(shù)思維得不到很好的積淀，再加上攝影批評(píng)和理論長(zhǎng)期滯后，無力擔(dān)負(fù)起對(duì)攝影創(chuàng)作的研究，評(píng)論和指導(dǎo)，所以攝影一直游離于純藝術(shù)之外，難登“藝術(shù)象牙之塔”也就不足為怪了。 [FS:PAGE] 在西歐和北美，肖像攝影已派生出諸多流派，如繪畫派、印象派、寫實(shí)派、純粹派、堪的派、達(dá)達(dá)派、自然主義、主觀主義、抽象、超現(xiàn)實(shí)主義派等等……然而能真正成為一派宗師的攝影家卻沒有幾個(gè)。法國的布列松算是堪的派的宗師，他那從平凡事物中捕捉到的稍縱即逝的表情和動(dòng)作照片，具有無窮的想象，像迷一樣，無人能與匹敵。美國攝影家阿諾德·紐曼很懂造型三味，他非常注意人物的環(huán)境選擇并強(qiáng)調(diào)典型環(huán)境下的典型人物，其創(chuàng)意立足點(diǎn)很高，（如，艾爾弗雷德·克虜伯）且手法與力度也非同一般（如：流行藝術(shù)家安迪·沃霍爾）。德國女?dāng)z影家萊尼才華出眾，她對(duì)攝影藝術(shù)的理解有獨(dú)到之處，她在攝影手法上大量借鑒了雕塑語言，所以當(dāng)她《最后的怒拔》一問世，便令攝影界大吃一驚。 人類藝術(shù)史非常悠久，肖像始終做為一個(gè)主要部分，創(chuàng)作成果極為豐富，可借鑒的東西也極為豐富——雕塑、繪畫、音樂、戲劇、詩詞、宗教都是肖像攝影的酵母。所以真正的肖像，應(yīng)直逼人的心靈，引起強(qiáng)烈震撼，畫面上不僅僅是他一個(gè)人，而是整個(gè)人類的某些精神，情感的喧泄！ 目前，中國的肖像攝影被帶入了一個(gè)誤區(qū)。一些大名鼎鼎的肖像攝影家根本不懂什么是雕塑，也不去了解米開朗基羅、羅丹，甚至連最起碼的雕塑空間感和體積都不知道。所以看他們的作品味同嚼蠟，膚淺，模仿，漂亮，裝模作樣。論技術(shù)技巧到也說得過去。若論肖像內(nèi)涵，則尚未入流。別說與語言肖像大師布列松，空間大師紐曼，體積大師萊尼無法相比，就連與二流選手阿努爾夫·賴納（奧地利《鬼臉》）諾項(xiàng)加德（美. 《詩人金斯堡》）塞奇（美. 《破碎的人體》）也無法比肩。 說來慚愧，中國人不是不懂雕塑，不是不精造型語言。秦始皇兵馬俑，莫高窟可謂世界奇觀。漢代霍去病墓前的石虎，石馬，是用整塊大石頭，只用斧子鑿那么幾下子，生動(dòng)極了。唐乾陵順陵前的獅子，蹲著具有強(qiáng)烈的體積力量，很有盛唐豪氣。雖說我們的雕塑和西方不一樣（西方注重解剖，我們講究浪漫與裝飾）但究其雕塑體積和語言，古今中外都有某種一致性。 一個(gè)肖像攝影家，要掌握專業(yè)的語言。他的觀察和感受應(yīng)當(dāng)是專業(yè)性的觀察和感受，他的感受該是雕塑似的。只有在生活中多感受和積累雕塑語言，才能產(chǎn)生專業(yè)性的肖像創(chuàng)作。形體的感動(dòng)是雕塑的素材；色彩的感動(dòng)是油畫的素材；音響的感動(dòng)是音樂的素材；在光譜地作用下能讓心靈感動(dòng)，才是肖像攝影的素材。在這一點(diǎn)上揚(yáng)元昌的《哲學(xué)家趙鑫珊》算是開了一個(gè)先河，而解海龍的希望工程系列肖像也無疑會(huì)載入中國肖像攝影的史冊(cè)。至于臺(tái)灣的高重黎，他在選擇和表現(xiàn)抽象人體——這一天筆觸宏大，動(dòng)態(tài)激越，男人的肌肉奔突具張力。女人的肌膚柔潤而華美。原始的情感、生命的張揚(yáng)，勃發(fā)于筋骨之間，構(gòu)思凝練，用光簡(jiǎn)捷，其人體語匯的陽剛之奔張，陰柔之綽約，仿佛在向人們述說一個(gè)魅力無窮的主題。在這一點(diǎn)上雖還達(dá)不到比爾·布蘭特、約翰·柯普蘭斯和赫伯·瑞茨的水準(zhǔn)，但起碼為東方人該如何去表現(xiàn)人體樹立了一個(gè)前所未有的楷模。 |
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