| 直覺是人的一種心理活動，是深層思維的一種形式，一般指人直接地認識和把握對象的活動或能力。直覺在人的心理活動中占有一定的地位，對藝術更是至關重要。法國生命哲學的代表人物柏格森認為：“美的本質是直覺，直覺創(chuàng)造了美，也創(chuàng)造了藝術。藝術的制作機制和表現的內容都是直覺的”。這種觀點雖然有失偏頗，但是我們也無可否認任何藝術都離不開直覺，只是運用形式和表現程度不同而已。 在所有藝術門類中，攝影的直覺性是最顯見的，攝影以紀實和瞬間為基本特征。自達蓋爾發(fā)明攝影術以后，攝影即被用于藝術而形成一種全新的藝術門類，紀實性和瞬間性也被嫁接到這門藝術上來并成為區(qū)別于其他藝術的明顯標記。盡管攝影藝術歷經150多年的風風雨雨。發(fā)展出眾多的流派，變化出A復的手法，但是萬變不離其宗，其基本特征非但沒有改變，反而隨著時間的椎移愈加突出。正因為絕無僅有的記錄功能，攝影藝術才能獨樹一帆，與其他藝術平分秋色。攝影的紀實性和瞬間性，決定了攝影藝術基本思維的直覺性。推至極端，甚至可以說攝影是直覺的藝術。 從藝術分類說，攝影應該屬于空間藝術，但攝影與其他姐妹藝術不同的是，攝影的創(chuàng)作過程與時間有著特殊的關系。紀實和瞬間，意味著攝影創(chuàng)作是一種以現在事件為直接對象的即時活動。面對被攝對象，攝影家不可能象畫家那樣可以任意取舍，自由揮灑，他所能做的僅是洞察和選擇，至多也只能是極有限度的調整，而且這種洞察、選擇和調整深受時空的限制。攝影這種與眾不同的性質，構成了攝影與其他藝術創(chuàng)作過程的差異。在攝影藝術活動中，體悟和表現往往是同時進行的，因此，只有直截了當地去把握，才能不失時機完成創(chuàng)作，這樣就自然要選擇直覺作為主要的思維方式。攝影基本思維的直覺性，在抓拍中表現得最為顯著也最為人所理解。直覺是抓拍的靈魂這已是不言而喻的共識。抓拍時，拍什么對象、如何用光、如何構圖等事前都不能料想和設計，全憑攝影家的隨機應變。在轉眼即逝的瞬間，要把各種信息加以處理并做出完美的反應，靠簡單的推理、分析、判斷是無濟于事的，唯有直覺才能勝任。其實，即使在風光、靜物、肖像等相對靜態(tài)的攝影中，直覺仍然起著極其重要的作用。攝影家拍攝山水、人物、靜物，沉融于現場氛圍，細細體驗，然后有所感、有所悟，這感悟首先是直覺的，有時到最后也只能以直覺的方式表現出來。若以藝術的角度來考察風光、靜物、肖像等攝影，并非簡單的記錄，都是有所指、有所發(fā)的。正如日本風光攝影家白川義員所言，拍攝風光是為了實現人性的復歸。人性的復歸是復歸“真我”。以攝影的手段與自然“對話”而求得生命的升華，這直指人心的覺悟又怎能不依賴于直覺呢！再看現代派的攝影家，大多不顧攝影的紀實性，對攝影技術作最大限度的主觀運用，任意拆合，表面上脫離了攝影的特性，與直覺無多大關系，而實際上這類攝影家中非理性主義者居多，以表現人類深層意識為能事，與直覺更是密不可分。試想，如果沒有直覺的反映，如何獲取人類深層意識信息？ 書法、美術等都非常注重境界，而以“照相”為主要手法的攝影藝術是否也追求境界？回答是肯定的。雖然門類有別，手法不同，但藝術有其共性。對任何藝術來說，境界都是生命，沒有境界就沒有審美情趣，沒有審美價值，也就沒有藝術本身。攝影當然也不能例外。不同的是書法、美術作品更多的是反映主體的精神境界，而攝影作品更多是反映客體的境界，換句話說，攝影作品境界的生成要受更多的客觀限制，同時也就更強調主體對客體的即時把握?？ǖ侔！げ祭账商岢龅摹皼Q定性瞬間”，實質就是關于攝影境界的理論。他認為只有在事件的各種因素處于圓融狀態(tài)時按下快門，才能抓住決定性瞬間，攝影作品才會有最高的境界。那么如何發(fā)現、把握決定性瞬間呢？這不僅是一般的攝影技術問題，而且是高深的思維枝術問題。藝術實踐和宗教經驗告訴我們，高度界多在無意識狀態(tài)下達到，人為的過于努力和一切勉強、造作，只能構成通達高境界的障礙。攝影對境界的追求也應該在無意識中進行。當事件的氛圍引起攝影家按動快門，作品的境界就自然而生成。對不同藝術而言，無意識思維有不同的形式，如書法、美術可能更多的是“醉”、“狂”、“癡”等，而攝影最根本的就是直覺。直覺是攝影藝術思維的最高技術。[FS:PAGE] 藝術是一種精神創(chuàng)造活動，同時也是一種由淺層意識深入深層意識揭示生命本質的活動。人來到世上，經歷種種坎坷復雜的境遇，往往形成與真理有較大誤差的意識，它使人遠離自己的“故鄉(xiāng)”。藝術正是帶著返樸歸真的使命出現在人類生活中的。遺憾的是許多藝術家尤其是攝影家執(zhí)著于意識，且不知意識的頑固壓抑了多少創(chuàng)意，并用成見和偏見迷惑于人，使真理逃之夭夭。攝影大師卡蒂?！げ祭账稍缇透嬲]過人們：“攝影憑直覺完成。我是一束神經，但我卻能把它拿來用在攝影上面。我從不思考，不要想，意念是很危險的?！睂τ谝粋€滿腦概念、標簽，非此即彼、黑白分明的人來說，世界是格式化的，事物只有類的區(qū)別而沒有運動的千差萬異。這樣的腦袋用于攝影，只能是呆扳的擺布，支離破碎的拼湊，圖解和說明，很難有對事物實質的深刻體驗和把握。攝影藝術要充滿靈性、活力，那么必須放棄“常識”、邏輯，保持大腦的空靈、清新，絕少束縛，時刻敞開心扉，接受外界的刺激，在“不識”、無為中去體驗、去把握、去感梧，讓智慧之光閃爍，讓靈感隨機而來。若能這樣，我們的攝影藝術就會少一些造作，多一些自然；少一些虛偽，多一些摯誠；少一些沉悶，多一些空靈。 直覺之于攝影家，猶如限力之于射手。優(yōu)秀的攝影家必定有良好的直覺。平常所說的“攝影家的眼睛”，指的就是一雙能夠迅速洞察事物本質的眼睛。敏銳而準確的宜覺，是構成攝影家優(yōu)秀素質的重要部分。當然，攝影家的直覺不是一般水平上的直覺，它是一種與攝影特性緊密聯系的直覺，是攝影家熟諳攝影技術、技巧并經過大量實踐、磨煉升畢之后逐漸形成的，是攝影家深層思維按照攝影方式的拓展，有如攝影家為適應攝影創(chuàng)作特意發(fā)展起來的感官，致使攝影得以全自動的方式進行。這種攝影方式的直覺是攝影家特有的最基本的素質，只有具備這種素質的攝影家才稱得上是真正的攝影家。 當然，直覺并不是孤立的。直覺思維與其它思維，如形象思維、邏輯思維緊密聯系而構成人的整體思維。直覺不排除其它思維的滲透，相反，高度發(fā)展的直覺思維能夠自覺調諧各種思維而達到最佳思維狀態(tài)，也只有這樣，直覺才能在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮真正作用。攝影創(chuàng)作過程的直覺，是攝影家在平素觀察、思索、訓練的基礎上逐漸發(fā)展起來的，正所謂厚積而薄發(fā)；同時，并非所有的直覺都是完善而成熟的，有的直覺僅僅是“靈光一閃”，雖有根好的創(chuàng)意，但仍不完整，尚沒有適當的表現指明，這就需要其它思維的參與。如果我們以更實際的方法來研究人的思維，就會發(fā)現直覺是與其他思維攪在一起同時運轉的，不同的是，一般的思維呈現無序狀態(tài)，各種思維之間很難一致，而高層次的藝術思維有較好的序律性，各種思維和諧融合。因此，強調直覺并不是對其它思維的反動，而是追求思維的有序化、自覺化，通過自我修煉，凈化精神，達到天人合一的境界，使藝術能夠通過自我而發(fā)現、表達宇宙的真理，從而震撼人類心靈。 |
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