據(jù)說，攝影術(shù)傳入中國最早是在澳門。雖然這種說法無從考證，但足見澳門接觸攝影之早。 我在1980年代初上高中時，就看到過港澳地區(qū)攝影家在各種國際攝影展中的作品，畫面中那種光影形成的效果給我留下深刻的印象，當(dāng)時確實也能體會到他們是用另一種狀態(tài)輕松的方式看待世界的，而現(xiàn)在這類作品被標(biāo)注為“沙龍攝影”。作為擔(dān)任過多屆澳門沙龍影藝會的理事長，謝炳潤先生確為其中的佼佼者。 我和謝先生見過一次，那是在澳門沙龍影藝會32周年的紀(jì)念會上，當(dāng)時只是禮節(jié)上的寒暄，因此近期在偉錄兄（陳偉錄 中國攝影在線出品人）處得知謝先生有新作而沒有見到之前，我的思緒中仍然閃現(xiàn)的是對過去港澳攝影作品的印象：注重畫面、講究光影等等。當(dāng)我真實地看到他的新作品集《重構(gòu)》時，深有感慨： 我個人并不愿意將所見的攝影按照時下流行，類似文字游戲般的進(jìn)行歸類，并在歸類后厚此薄彼地討論。我更覺得攝影家應(yīng)該遵循的是攝影的“本來”——記錄，不管沙龍不沙龍，紀(jì)實不紀(jì)實，都應(yīng)該建立在記錄的基礎(chǔ)之上。中國在變化，澳門在變化，作為一個攝影家，謝先生拿起相機記錄身邊的變化，這樣的創(chuàng)作行為，是不必非要以否定他以往“沙龍攝影”為前提的。 既然是記錄，狀態(tài)的輕松無可指責(zé)，思索的沉重也不只是為了炫耀。 謝先生在《重構(gòu)》中多采用了對比的形式：新與舊、高與矮、明與暗等等，從中的確可以看到謝先生沙龍攝影的身影。在此基礎(chǔ)上，謝先生在攝影中改變的不是技法，而是“重構(gòu)”了思考的角度，由思考到觀看再到呈現(xiàn)，并在此過程中，他對澳門特有的多種文化長期共存，以及對歷史沉淀下來，隱藏在社會場景里文化符號的提煉引發(fā)了我重新探究澳門文化內(nèi)涵以及歷史沿革的思考和興趣。 其實，作為攝影人，我們都可能走過或仍然處于“技術(shù)審美”階段，但是隨著對攝影的理解，對身邊變化的感受以及對留下歷史影像的責(zé)任意識，這大概是一個有思想的攝影家實現(xiàn)“重構(gòu)”必然的事兒。從謝炳潤先生的作品中，我也讀到了以他本來攝影基礎(chǔ)為出發(fā)點重新建立的一種攝影語言的實驗性。 謝炳潤先生的“重構(gòu)”并不代表沉重，也不代表和過去的決然割裂，更不是對“本來”否定的證明。而是在本來的基礎(chǔ)上進(jìn)行的升華。 長弓(張輝) 2017年4月于北京蓮花池畔 |
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